（作者为无问西东展策展人、中央美术学院教授李军） 声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
它们可以成为美丽、奇迹和快乐的深厚源泉……这一有着半个世纪历史的国际顶级自然生态摄影赛事，汇集了全球最优秀的野生生物摄影作品—这些影像告诉我们如何感受和对待自然。这些顽强的等足类生物大概是通过这些双锯鱼（俗称小丑鱼）的鱼鳃进入它们的口腔的，它们将自己连在宿主的舌头上。
浙江自然博物馆从2011年开始引进该展览。《对一个物种的追忆》（野生生物摄影记者奖故事组冠军作品之一） （南非）布伦特？斯蒂尔顿 摄影荷兰的丹尼尔·尼尔森（Daniel Nelson）赢得年度青少年野生生物摄影师（同时也是15-17岁组冠军获奖者），作品《美好生活》表现了他在刚果奥扎拉国家公园遇到的九岁西部低地大猩猩Caco享用一只多肉的面包果。慢慢的，这些甲壳纲生物（鼠妇的近亲）将伸展它们的足，吸取鱼的血直到鱼的舌头萎缩死亡。本次展览展出的100幅获奖作品是从来自世界各地92个国家的48000幅参赛作品中脱颖而出的，分为纪实、组照、地球的多样性、地球的环境、动物肖像、青少年摄影师等组别。这些寄生的等足类生物（缩头鱼虱）小小的眼睛，透过鱼的嘴向外看着林青。
英国著名生物学家，BBC自然纪录片制片人及主持人大卫？ 爱登堡爵士曾表示：伟大的自然影像有一个共同点：它们都是刻骨铭心的。自1987年年赛获奖作品在全球进行巡展，每年观看其年度作品展览的人数超过600万。【中华收藏网讯】近日，首届国际博物馆馆长论坛艺术博物馆的未来发展趋势分论坛在江苏省美术馆举办。
在近期完成了长达5年的翻新之后，这座博物馆已将自己重新定位为流行文化博物馆，并对曾经的殖民系统进行了深刻的谴责。道松维尔认为在某种程度上，博物馆的功能对整个城市的生态而言是有局限性的，他更愿意将香堡看作是一个建筑艺术品，是一个建筑遗产的群落，那里还包含了葡萄酒产业与居民的日常生活。如上海中华艺术宫有更加国际化的视野，也有走出去和引进来的丰富经验。女性艺术家是怎样介入为老牌美术馆带来了全新的欣赏视角，让当代艺术从中得到启发，也为传统艺术注入新的生命力。
尤其城市化进程带来大量年轻人的迁徙，城市需要将文化遗产转化为可供他们参与的公共活动。而收藏有2000件齐白石作品的北京画院美术馆则希望以馆藏中国20世纪美术大师为原点，通过馆际协作让馆藏精品在优势互补中获得资源共享，为全国以及全世界观众了解和青睐。
借助物品的能量，博物馆通过传递出一种条理清晰的世界观而获得了权威地位，这种世界观长期以来一直也是支撑人类社会知识领域的权威秩序。同样在法国，第戎和香堡的解决方式却不尽相同。世界上最大的殖民时期的博物馆——比利时王立中部非洲博物馆，已有着近120年的历史。发挥美术馆的教育功能，靠的不是精英化与灌输，只有真正从年轻观众的需求出发，才能把艺术的魅力传递下去。
第戎包含了作为物质文化遗产的公爵宫与非物质文化遗产的美食美酒。在为期两天的会议中，来自西方古老博物馆的各位馆长，首先向中国的后辈们传递了博物馆学的百年历史，以及围绕馆藏品早已发展成熟的研究、展览机制。当下中国的美术馆也越来越依赖策展人的设计，让展览变得更具可视性与可读性。馆长李磊提到中华艺术宫正在打造公共文化服务的综合体，且不局限于视觉文化的表达。
遗产保护还是反博物馆化近30年来，西方美术馆遇到了与中国的美术馆既高度相似又截然不同的挑战。既与传统抗争，也期待着传统的回归，这是参会的多家海内外艺术博物馆普遍面临的问题。
关注人与美术馆、人和艺术品、人与人之间的关系，这是观念上的很大转变。中国已经进入了艺术博物馆的黄金时代，在这样一个文化繁荣的形势之下，如何将世界各国的美术馆资源融汇在一起，形成美的洪流，成为当今时代艺术发展的重中之重。
据副馆长郑智威透露，今年下半年齐白石的作品就将登陆日本东京国立博物馆和京都国立美术馆展出。19世纪20世纪之交的世界博物馆公共化潮流中，以物品为主导的认识论让艺术博物馆第一次成为知识生产的载体，成为创造和整理知识的重要场所。与法国里昂汇流博物馆分享的案例类似，中华艺术宫也希望通过美术展览可以尝试更多样性的艺术形式，对跨学科达成共识，并能够向公众解释更加复杂的世界。这座已有500年历史的路易十四行宫，在1980年代就被联合国教科文组织纳入世界文化遗产，而今却在抵抗着博物馆化的趋势。包括心理学研究与传感器对观众欣赏习惯的收集研究，数字化对博物馆文明传播途径的新实践等。那里既有通过编年史布局呈现出的世界文明的面貌，也有对当代艺术的观照，成为人类文明合作交融面向未来的范本。
英国国立美术馆的策展人科林·威金斯（Colin Wiggins）为此分享了一段成功的展览案例，阐释了关于象征权威的经典艺术与传统，是如何面临体制外的质疑。不过很幸运，我们目前正处于科技的盛世，总有新技术能够拉近与年轻一代的距离。
中国的美术馆也因地缘、历史的不同而有着各自的DNA。他呼吁中国的美术馆应努力寻找自身优势，站在学术性的高度与公共性的广度上充分发挥作用，最终形成一个个具有中国特色的艺术博物馆，并通过讲好中国故事，参与到全球化的竞争与交流中去。
声明： 本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。只有了解到它从哪里来，才会看到它将到哪里去。
瑞士纳沙泰尔民族学博物馆馆长马克·奥利维·孔塞（Marc-Olivier Gonseth）也重点介绍了正在他们馆里举办的新展如何采用了各种杂糅与唯美化的展陈设计，打破时间空间的局限，形成了诗意的叙事风格。很多欧美博物馆都对全球的文化有着长期而深入的研究，各个地区的不同文化得以在同一空间里展开对话、生成内外的联系，观众能从中看到一个世界性的文明脉络。作为会议主持之一的法国奥赛博物馆前总策展人尚塔尔·乔尔杰尔（Chantal Georgel）指出：艺术博物馆也同艺术品一样，都经历了诞生、衰落甚至死亡又重生的过程。正如国际博物馆协会的报告曾指出的，博物馆的未来是与大众更接近。
这就迫使我们要吸纳新兴的人文思维与科技手段，与观众之间形成更为有效的互动。欧洲艺术节协会成员弗朗西斯·卡尔皮迪（Francis Carpentier）代表比利时布鲁塞尔艺术中心，强调了当代艺术与文化遗产保护的关系。
从物品主导的认识论迈向人文的凝聚力吴为山在论坛的主旨发言中反复提及了中国政府基于文化层面构建人类命运共同体的决心与展望，这也是本次论坛的核心议题：艺术博物馆如何面向未来。第戎市博物馆总馆长大卫·里奥托（David Liot）以第戎为例，描述了法国城市博物馆的生态系统。
加拿大蒙特利尔美术馆馆长娜塔莉·邦迪尔（Nathalie Bondil）和魁北克文明博物馆数码项目负责人安娜-罗拉·巴兹（Ana Laura Baz），与大家分享了北美的先进经验。比如大家都面临着文化遗产保护的严峻课题，为各种有形和无形的遗产奔走。
香堡国家领地总干事让·道松维尔（Jean d‘Haussonville）提到了反博物馆化的呼声。由文化遗产保护引出的反博物馆化趋势也是现阶段法国学术界争论的焦点，对正处于建设黄金期的中国同行来说，这可谓是一种超前的体验，更能引发我们对所处行业的危机感，以及对艺术博物馆与城市生态关系的再定义。论坛最后，会议主持人之一、大英博物馆资深策展人、馆史专家谢拉·欧科内尔（Sheila O‘Connell）惊叹于中国的艺术博物馆事业在最近10年间的快速发展，但她同时提醒大家牢记：无论一个美术馆有着怎样漂亮的外观，归根结底，其背后的思想才是真正重要的。在全球化背景下讲好中国故事曾经，全球化对中国的美术馆来说似乎是很遥远的概念，但现在的中国社会已完全置身地球村中，经济如此，文化亦是如此。
艺术博物馆在诞生之初，作为展示建造者财富并使其合法化的珍宝库，如波旁王朝之于卢浮宫博物馆、哈布斯堡王室之于维也纳艺术史博物馆、美第奇家族之于乌菲齐美术馆、威廉·布瑞尔之于布瑞尔博物馆、约翰·博斯之于博斯博物馆、埃米尔·吉美之于吉美亚洲艺术博物馆等，维也纳艺术史博物馆馆长萨宾·海格（Sabine Haag）在发言中将之称为站在巨人的肩膀上。而与第戎同为历史文化名城的香堡对此却得出了截然不同的结论。
徐惠泉也认为，艺术博物馆已经从重视物逐渐转向关注服务人。优秀的民族文化遗产，需要的并不是对历史资料的静态叠加，而应该是富有温度和情怀的人文关注。
他希望能将文化遗产作为当代的文化资源加以利用，并在两者之间形成积极的沟通。来自英国、法国、加拿大、比利时、新加坡、奥地利、瑞士、意大利等25家海外艺术博物馆的馆长、策展人、学者，与中国的同行们齐聚南京，围绕艺术博物馆的演变和在艺术、民族学与文明之间两个议题，交流分享了彼此在运营中的宝贵思考和成功的展览案例，为中国美术馆行业的未来发展提供了可资借鉴的经验。
